Ημερολόγιο

5' 50" χρόνος ανάγνωσης
Ακούστε το άρθρο

Ημερολόγιο
Ημερολόγιο-1

ΚΕΙΜΕΝΟ: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΑΝΟΥΔΟΥ

ΜΠΙΛΜΠΑΟ

Guggenheim Museum – Φωτεινό διάστημα

Eργα πάνω από 30 σύγχρονων καλλιτεχνών από τη συλλογή

Δασκαλόπουλου, η οποία συγκαταλέγεται στις σημαντικότερες ιδιωτικές

συλλογές παγκοσμίως, συνθέτουν μια πολύχρωμη διαδρομή στις

εικαστικές εξελίξεις των τελευταίων τριών δεκαετιών. Ο τίτλος της

έκθεσης προέρχεται από τα κείμενα του Νίκου Καζαντζάκη και

υποδηλώνει το «Φωτεινό διάστημα» της ζωής. Μεταξύ άλλων, εκτίθενται

δημιουργίες καταξιωμένων εικαστικών, όπως η Louise Bourgeois, ο

Martin Kippenberger και ο Paul McCarthy, αλλά και ανερχόμενων

εκπροσώπων της νεότερης γενιάς.

Eως 11/9, www.guggenheim-bilbao.es

ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ

MACBA – Παράλληλες αφηγήσεις

Το 2009, πολιτιστικά ιδρύματα από πέντε ευρωπαϊκές χώρες

-ανάμεσά τους και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης-

ίδρυσαν την L’ Internationale, ένα διεθνές πλαίσιο συνεργασίας και

ανταλλαγής μεταξύ μουσείων και καλλιτεχνών, τα αρχεία των οποίων

αντικατοπτρίζουν την ιστορία και τον πολιτισμό τοπικών κοινωνιών.

Το «Μουσείο Παράλληλων Αφηγήσεων» είναι η πρώτη μεγάλης κλίμακας

διοργάνωση αυτής της πρωτοβουλίας και περιλαμβάνει έργα 62

καλλιτεχνών και οκτώ εικαστικών ομάδων από τη μόνιμη συλλογή της

Moderna galerija, στη Λιουμπλιάνα. Φωτογραφίες, βίντεο αρτ, σχέδια

και πρωτοποριακές περφόρμανς συνθέτουν ένα αφιέρωμα στην ελάχιστα

γνωστή αβαντ-γκάρντ δημιουργία της Ανατολικής Ευρώπης.

Εως 2/10, www.macba.es


ΣΑΝ ΦΡΑΝΣΙΣΚΟ

Museum of Modern Art – Οικογενειακή υπόθεση

Στις αρχές του 20ού αιώνα, τέσσερα μέλη της οικογένειας Stein

εγκατέλειψαν την Αμερική για να εγκατασταθούν στο Παρίσι, όπου

συναναστρέφονταν νεαρούς καλλιτέχνες και άλλους μποέμ τύπους. Η

ζωγράφος Gertrude Stein, τα αδέλφια της Leo και Michael και η

σύζυγος του τελευταίου, Sarah, ήταν ανάμεσα στους πρώτους που

αναγνώρισαν το ταλέντο πρωτοπόρων Παριζιάνων εικαστικών, όπως ο

Ματίς και ο Πικάσο, και σύντομα άρχισαν να συγκεντρώνουν έργα των

μεγαλύτερων εικαστικών της εποχής τους. Για πρώτη φορά έπειτα από

αρκετές δεκαετίες, τα περιεχόμενα αυτής της μοναδικής συλλογής

παρουσιάζονται κάτω από μία στέγη. Ξεχωρίζουν το «Μπλε γυμνό» του

Ματίς από το Μουσείο Τέχνης της Βαλτιμόρης και το φημισμένο

πορτρέτο της Gertrude Stein διά χειρός Πάμπλο Πικάσο.

Εως 26/9, www.sfmoma.org


ΑΓΙΑ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ

Ερμιτάζ – Με το φακό της Λίμποβιτς

Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στην Ευρώπη και την Αμερική,

η έκθεση «Ανι Λίμποβιτς: η ζωή μιας φωτογράφου 1990-2005»

μεταφέρεται στο εμβληματικό Ερμιτάζ. Μία από τις πιο διάσημες

φωτογράφους της εποχής της, η Λίμποβιτς, άρχισε να αποτυπώνει με το

φακό της την αμερικανική ποπ κουλτούρα στις αρχές της δεκαετίας του

1970, για το περιοδικό Rolling Stone. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με

το Vanity Fair και πλήθος διαφημιστικών εταιρειών, αναλαμβάνοντας

παράλληλα και πιο «σοβαρές» αποστολές – για παράδειγμα, το 1990

απαθανάτισε την πολιορκία του Σεράγεβο. Η έκθεση περιλαμβάνει 200

πορτρέτα γνωστών προσωπικοτήτων, καθώς και φωτογραφίες από την

προσωπική ζωή της Λίμποβιτς.

Εως 12/9, www.hermitagemuseum.org

ΜΟΝΑΧΟ

Pinakothek der Moderne – Για την αγάπη

Σχέδια, γλυπτά, εγκαταστάσεις και ζωγραφικά έργα του Dirk Bell,

φιλοτεχνημένα σε διάστημα 20 χρόνων, εκτίθενται για πρώτη φορά στην

πόλη όπου γεννήθηκε. Κεντρικό ρόλο στην έκθεση καταλαμβάνει το

πρόσφατο μινιμαλιστικό γλυπτό του με τίτλο «Free Love»,

δημιουργημένο ειδικά για την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης του

Μονάχου.

Eως 18/9, www.pinakothek.de


ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

Metropolitan Museum of Art – Μοντέρνα γλυπτική διά χειρός

Caro

Ενας ολόκληρος κήπος από πολύχρωμα αφαιρετικά γλυπτά του σερ

Anthony Caro υποδέχεται τους επισκέπτες στην ταράτσα του

Μητροπολιτικού Μουσείου της Νέας Υόρκης, με φόντο την πανοραμική

θέα της πόλης και του Σέντραλ Παρκ. Η 14η ατομική έκθεση, που

φιλοξενείται στο Roof Garden του Met, περιλαμβάνει μεγάλης κλίμακας

έργα από όλες τις περιόδους της δημιουργικής πορείας του Βρετανού

καλλιτέχνη. Eνας από τους σημαντικότερους Βρετανούς γλύπτες της

γενιάς του, ο Caro, που σε ηλικία 87 ετών εξακολουθεί να εργάζεται

καθημερινά, θεωρείται ότι συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση της

μοντέρνας γλυπτικής των τελευταίων 60 χρόνων, γεφυρώνοντας το χάσμα

ανάμεσα στην τέχνη και την αρχιτεκτονική.

Εως 30/10, www.metmuseum.org

MοMA – Εργα… παραπλάνησης

Εχοντας μόλις αποκτήσει τρία έργα του Francis Alys, το Μουσείο

Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης διοργανώνει αφιέρωμα στον Βέλγο

καλλιτέχνη υπό τον τίτλο «Μια ιστορία παραπλάνησης». Μόνιμα

εγκατεστημένος στο Μεξικό από το 1986, ο Alys είναι πιο γνωστός για

τις μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις του, που συχνά διερευνούν την

έννοια του δημόσιου χώρου. Το 2001, συνελήφθη από τις Αρχές του

Μέξικο Σίτι επειδή περπατούσε στους δρόμους της πόλης κρατώντας ένα

γεμάτο όπλο, για τις ανάγκες της περφόρμανς «Re-enactions». Ενα

χρόνο αργότερα, εξόπλισε 500 εθελοντές στη Λίμα του Περού με

φτυάρια και τους ζήτησε να μετακινήσουν έναν αμμόλοφο. Καρπός αυτού

του παράδοξου εγχειρήματος ήταν το έργο «Οταν η πίστη μετακινεί

βουνά».

Εως 1/8, www.moma.org


ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥΠΟΛΗ

Istanbul Modern – Paradise lost

Οι τρόποι με τους οποίους οι σύγχρονοι εικαστικοί θέτουν

προβληματισμούς σχετικά με το φυσικό περιβάλλον και τις οικολογικές

καταστροφές των τελευταίων χρόνων είναι στο επίκεντρο της έκθεσης

«Χαμένος Παράδεισος» στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της

Κωνσταντινούπολης. Συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, οι Doug Aitken,

Francis Alys, Kατερίνα Αθανασοπούλου, Ulrike Ottinger και Pae

White.

Εως 24/7, www.istanbulmodern.org

Sakip Sabanci – Από την Εποχή του Χαλκού

Λιτά κυκλαδικά ειδώλια, μαρμάρινα και πήλινα αγγεία, μεταλλικά

εργαλεία και άλλα πολύτιμα αρχαιολογικά ευρήματα από τις συλλογές

του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και του Εθνικού Αρχαιολογικού

Μουσείου ταξίδεψαν στην Κωνσταντινούπολη, για να παρουσιαστούν μαζί

με εκθέματα από τα Αρχαιολογικά Μουσεία της Κωνσταντινούπολης, της

Σμύρνης, του Δορυλαίου, της Κιουτάχειας κ.ά. Η έκθεση αφηγείται την

ιστορία των Κυκλάδων και της Μικράς Ασίας κατά την πρώιμη Εποχή του

Χαλκού, καταδεικνύοντας τις αλλαγές που επέφερε η ολοένα και πιο

διαδεδομένη χρήση των μετάλλων.

Εως 28/8, muze.sabanciuniv.edu


ΑΜΣΤΕΡΝΤΑΜ

Rijksmuseum – Rembrandt & Degas

Πολλοί γνωρίζουν ότι ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής Εντγκαρ Ντεγκά

αντλούσε έμπνευση από το έργο του Ρέμπραντ, αυτή όμως είναι η πρώτη

φορά που μια έκθεση περιστρέφεται γύρω από αυτές τις επιρροές. Οι

ομοιότητες στο έργο των δύο καλλιτεχνών -ιδιαίτερα στους

πειραματισμούς του Ντεγκά με τη σκιά και τη στάση του σώματος-

αναδεικνύονται μέσα από μια σειρά πορτρέτων, που δημιούργησαν οι

δύο καλλιτέχνες σε νεαρή ηλικία. Ανάμεσά τους, μία

αυτοπροσωπογραφία του Ντεγκά που δεν έχει δει ποτέ ξανά το φως της

δημοσιότητας.

Εως 23/10, www.rijksmuseum.nl


ΛΟΝΔΙΝΟ

Βρετανικό Μουσείο – Θησαυροί του Παραδείσου

Πάνω από 150 πολύτιμα αντικείμενα συνθέτουν ένα μοναδικό

αφιέρωμα στις θρησκευτικές πρακτικές του Μεσαίωνα – όταν άρχισε να

καθιερώνεται η λατρεία των λειψάνων και των ιερών κειμηλίων ως

αναπόσπαστο κομμάτι της χριστιανικής πίστης. Η έκθεση «Θησαυροί του

Παραδείσου. Αγιοι, κειμήλια και λατρεία στη Μεσαιωνική Ευρώπη»

περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τρία αγκάθια που θεωρούνταν ότι

προέρχονταν από το στέμμα του Χριστού και πολλούς άλλους

ασυνήθιστους θησαυρούς.

Εως 9/10, www.britishmuseum.org


ΛΙΒΕΡΠΟΥΛ

Tate Liverpool – Αναδρομική… Μαγκρίτ

Η μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση της René Magritte (1898-1967) στη

Βρετανία αρχίζει στα τέλη Ιουνίου και φιλοδοξεί να εξερευνήσει τις

πτυχές της προσωπικής ζωής της Βελγίδας εικαστικού, που επηρέασαν

τη δουλειά της. Οι σουρεαλιστικές συνθέσεις της, που ακροβατούν στα

όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, έχουν αποτελέσει πηγή

έμπνευσης για πλήθος δημιουργών, από τον Andy Warhol μέχρι τον

μουσικό Paul Simon και τον σκηνοθέτη Jean-Luc Goddard.

Εως 16/10,

www.tate.org.uk/liverpool/


ΑΜΒΕΡΣΑ

Koningin Fabiolazaal – Οι Μοντέρνοι

Μολονότι θα παραμείνει κλειστό για ανακαίνιση ώς τις αρχές του

2012, το Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Αμβέρσας διοργανώνει

εκθέσεις με αντικείμενα από τις συλλογές του σε διάφορα σημεία της

πόλης. Το αφιέρωμα στους «Μοντέρνους» περιλαμβάνει περίπου 50 έργα

του 19ου και του 20ού αιώνα με την υπογραφή των Fernando Botero,

James Ensor, Amedeo Modigliani, Emile Claus και πολλών άλλων.

Εως 1/1/2012, www.kmska.be

Λάβετε μέρος στη συζήτηση 0 Εγγραφείτε για να διαβάσετε τα σχόλια ή
βρείτε τη συνδρομή που σας ταιριάζει για να σχολιάσετε.
Για να σχολιάσετε, επιλέξτε τη συνδρομή που σας ταιριάζει. Παρακαλούμε σχολιάστε με σεβασμό προς την δημοσιογραφική ομάδα και την κοινότητα της «Κ».
Σχολιάζοντας συμφωνείτε με τους όρους χρήσης.
Εγγραφή Συνδρομή